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Seine Musiksprache ist der Klassischen Moderne der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zuzuordnen. Den Schritt zur Zwölftonmusik und zu den avantgardistischen Experimenten nach 1945 hat er nicht vollzogen. Vereinzelt mischen sich auch spätromantische Klänge in seine Werke. Fehler beim Erstellen des Vorschaubildes: Datei fehltAnfang des ersten Satzes von Abeliovichs zweiter Klaviersonate.
Seine Kompositionen aus den 1940er- und 1950er-Jahren sind musikalisch eher konservativ. In seinen ab 1962 komponierten vier Symphonien ist seine Tonsprache dann aber weitaus expressiver. Typisch für seine Werke aus den 1970er-Jahren ist ein gewisser Neoklassizismus. [6]
Seine Aria für Violine und Orchester aus dem Jahr 1973 ist im spätromantischen Stil gehalten und vermittelt "russische Seele" im Stil von Tschaikowsky und Rachmaninoff.
Sein Klavierkonzert beginnt mit an Alexander Scriabin erinnernden, gequält aber auch wild und ungezügelt wirkenden Klängen. Der langsame zweite Satz überzeugt mit fast spätromantischer Athmosphäre und verhaltenem Klavierspiel.
In seinen Fünf Klavierstücken verbinden sich Elemente der Musik Alexander Scriabins (1. Stück) am Rande zur Freitonalität mit starrer und unerbittlicher Motorik unter Bevorzugung von Quart-, Sept und Sekundreibungen im Stil Prokoffievs (2. Satz). Das 3. Stück verwendet durchgehende, sehr schnelle 16-teln Figuren.
Seine beiden Klavierfresken erinnern mit hartnäckigen Bassostinati, einem harten, Diatonik bevorzugendem Klang (2. Stück von Buch II der Fresken) an Kompositionen von Prokoffiew oder Béla Bartók.
Abeliovichs 2. Klaviersonate aus dem Jahr 1953 wechselt zwischen motorisch schnellen Elementen (1. Satz) und langsamen, nachdenklichen Abschnitte (2. Satz). Im 4. Satz bringt er eine moderne Fuge, die sich von den Fugen Paul Hindemiths im Ludus Tonalis oder Schostakowitschs 24 Präludien und Fugen für Klavier (op. 87) aus dem Jahr 1951 nicht verstecken muss.
Seine 3. Sinfonie erinnert teilweise an Symphonien Dmitri Schostakowitschs, ermangelt aber dessen häufigem Hang zur bombastischen Pathetik.
Beim Label Altarus Records sind zwei CD`s mit Werken Abelovichs (drei Klaviersonaten, Fresken Buch I und II, Klavierkonzert, Aria für Viola und Orchester, 10 Romanzen) erschienen. [7] Seine vier Symphonien sind bislang nur auf LP vom russischen Label Melodiya erhältlich. [8]
Rezeption
Obwohl die Kompositionen Abeliovichs qualitativ mit zum Besten gehören, was in der Sowjetunion komponiert wurde, und sich nicht hinter Werken von Prokoffiev und Schostakowitsch verstecken müssen, wurde sein Werk zu Sowjetzeiten kaum beachtet. Wichtige Musikpublikationen der Sowjetzeit erwähnen ihn z.B. überhaupt nicht. Dies mag zwei Gründe haben: Erstens wirken seine Kompositionen häufig eher grüblerisch und gequält und lassen die vom Sowjetregime erwünschte Pathetik und Volkstümlichkeit vermissen. Zweitens dürfte der in der Sowjetunion, speziell unter Stalin weit verbreitete Antisemitismus eine positive Aufnahme der Musik Abeliovichs verhindert haben. [9] 1963 erhielt er mit dem Tauwetter nach Stalins Tod wenigstens den Titel Geehrter Komponist der Weißrussischen Republik. [10]
Auch in der westlichen Welt sind Abeliovitch und sein Werk weitgehend unbekannt. Im Brockhaus Riemann Musiklexikon von 1978 gibt es keinen Eintrag zu ihm. Grove Music Online widmet ihm nur fünf Zeilen. In der Encyclopdia Judaica gibt es einen 12-zeiligen Eintrag zu ihm, in dem man über die Art seiner Musik aber nichts erfährt.
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