Maximilian Fliessbach

Maximilian Fliessbach gen. Marsilius (24. Februar 1961 in München) ist ein deutscher Maler, Bildhauer, Bühnenbildner und Opernregisseur, der sich vor allem mit seinen Gemälden in der Verbindung von Musik und Malerei einen Namen gemacht hat.

Leben

Nach dem Abitur studierte Marsilius ab 1979 Freie Malerei und Graphik zuerst bei Prof. Ernst Fuchs in Wien, anschließend bei Prof. Gerhard Rühm in Hamburg. 1982 schloss sich ein Studium der Kunstgeschichte , Philosophie und Theaterwissenschaften an der Ludwig-Maximilians-Universität in München an und ab 1984 parallel dazu das Studium der Opernregie bei Prof. August Everding und des Bühnen-und Kostümbildes bei Prof. Theo Lau an der Hochschule für Musik und Theater in München. 1988 schloss Marsilius seine Studien mit dem Examen als Magister Artium ab. Nach einer einjährigen Assistenzzeit am Stadttheater Regensburg als Regie-und Ausstattungs-Assistent, sowie als Graphiker, zog Marsilius aufs Land nach Bichl-Benediktbeuern und arbeitet seither als freischaffender Künstler in den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Regie und Ausstattung. Ausstellungen führten ihn u.a. nach Berlin, Köln, Wien, Paris, New York, Singapore. Neben vereinzelten Inszenierungen und Ausstattungen entwirft Marsilius regelmäßig die Bühnenbilder für die Festspiele auf Burg Kemnat bei Kaufbeuren und seit über 10 Jahren die Ausstattung für das Hippodrom-Festzelt auf dem Münchner Oktoberfest. Im Jahre 2004 wurde Marsilius zusammen mit Loriot mit dem Kunstpreis des Landkreises Bad Tölz-Wolfratshausen ausgezeichnet.

Werk

Seit über 20 Jahren fasziniert Marsilius in seinem bildnerischen Werk die Verbindung von Musik und Malerei. In seinen Gemälden, Collagen und Zeichnungen werden Noten, Texte und authentische Partiturbestandteile mit expressiver Malerei so in Verbindung gebracht, dass die Kalligraphie der Notation wie ein Raster von Zeichen und Strukturen über dem Gemalten liegt, bzw. in dieses hineingearbeitet und verwoben ist. Dieser Text-Bild Bezug, die Zwiesprache zwischen graphisch rationalem Zeichen und malereischer emotionaler Form macht den besonderen Reiz der Werke aus. Die Abstraktheit er Musik steht dabei in bewusster Beziehung zur Abstraktheit der Malerei. Der Notentext, oft auch als Autographen , also der Originalhandschrift der Komponisten, stellt den roten Faden dar, der diese Musikbilder vergleichbar macht. Trotz allem sind die Werke keine Illustrationen zur Musik. Auch das Phänomen der Synästhesie , bei der man Farben hört bzw. Klänge oder Harmonien ganz bestimmten Farben zuordnet- spielt nie eine vordergründige Rolle. Es ist letztendlich der Versuch, die Vergänglichkeit der musikalischen Erfahrung und damit ihre Nicht-Ausstellbarkeit aufzuheben durch die Visualisierung des seelischen Gehaltes der Musik.

Ausstellungen

In den letzten Jahren erarbeitete Marsilius immer wieder ganze Zyklen und Themen, an denen er bis über ein Jahr sich mit einem bestimmten Thema für die Bilder auseinander setzt. Für die Präsentation dieser Zyklen wurde immer die Orangerie im Englischen Garten in München angemietet, die es erlaubte die Arbeiten optimal inszeniert zu zeigen. Es entstanden unter anderen grosse Ausstellungen über “Das musikalische Opfer“ mit Werken zu Johann Sebastian Bach im Jahr 2000, “Der Schatz der 13 Krieger - Grabfunde im Loisachtal“, eine archäologische Installation aus dem Jahr 2002, “Opfer und Wandlung“ mit 24 Plastiken und Gemälden über die Verbindung des Menschen zum Göttlichen über das Opfer, 2004. “Dichtung und Wahrheit“ hiess eine Ausstellung 2005 die sich mit Kalligraphien und mit eigenen Poemen überschriebenen Zeichnungen befasste. Die Ausstellung “Leporelli“ 2006 stand ganz im Zeichen von Mozart und knüpfte an die Ausstellungen zu Schubert 1998 und Bach 2000 an. Bei dem Zyklus “Gesichter der Seele“ 2007 verarbeitete Marsilius 21 Aquarelle von Frauenportraits mit teilweise manieristisch-grotesken Rahmungen und eigenen Gedichten. Die Ausstellung “Ars musica“ im Jahr 2008 zeigte in einer Retrospektive einen grossen Querschnitt der musikbezogenen Arbeiten von Marsilius . Zum Jubiläumsjahr von Joseph Haydn wurde die Ausstellung “Naturgewalten“ gezeigt, die sich mit dem Schöpfungs-Zyklus befasste und zwei graphischen Serien über die “Carmina Burana“ von Carl Orff und “Sacre du Printemps“ von Igor Strawinsky. Eine Besonderheit war im Jahre 2010 die Ausstellung “Harmonie der Sphären“, in der umfassend die Verbindung der Tonarten zu den Sternbildern und Farben thematisiert wurde. Eine Auswahl von Autographen von Chopin und Schumann bildeten die Grundlage für jeweils 12 Arbeiten unter der selben Sternzeichen bezogenen Prämisse. Für das Jahr 2011 ist eine Ausstellung “Lucifer – Licht im Schatten“ geplant, in der die Rolle des höchsten gefallenen Engels als Licht bzw. Erkenntnisbringer für die Menschen gezeigt wird, an Hand zweier Symphonien von Franz Liszt, der Dante und der Faust-Symphonie. Nosce te ipsum –Erkenne Dich selbst, kann als Untertitel dieser Jubiläums-Ausstellung stehen.

Öffentliche Aufträge

• Kreuzgemälde “Panis mundi“ für Kardinal Friedrich Wetter für seine Titularkirche Santo Stefano Rotondo in Rom.
• Ein 9 teiliger Glasfenster-Zyklus “Genesis“ für die Bonifatius-Kapelle in Passau.
• Wandgemälde “Nosce te ipsum“ für die Verwaltung der Artemed Kliniken im Benediktus-Krankenhaus in Tutzing.

Veröffentlichungen

Diverse Zeitungsartikel und Kritiken Beiträge für die Abendschau im Bayerische Fernsehen :

• 1999 “Portrait Maximilian Fliessbach gen. Marsilius. Ein Maler aus dem Blauen Land“ ,
• 2000 “Ein Münchner Maler in Ney York“,
• 2002 “Der Schatz der 13 Krieger“,
• 2004 “Querbeet“.
• Katalog zur Retrospektive “Marsilius 1988 – 2008“ , herausgegeben vom Kunstkreis Gräfelfing
• “Carmina Burana“ von Marsilius nach Orff, ein Mappenwerk in 25 Blättern herausgegeben vom Bezirk Oberbayern 2009

Weblinks

• Webauftritt Marsilius
  
• Ausgewählte Arbeiten