Das gemalte Wort - Versionsgeschichte

Whorf: /* Die aufkommende Bedeutung der Ideologie */

2020-06-01T06:10:20Z

Die aufkommende Bedeutung der Ideologie

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	Greenberg kam aus der Schule von [[Hans Hofmann (Maler)\|Hans Hofmann]], einem deutschen Maler, der während der dunklen Zeit des amerikanischen [[Amerikanischer Realismus\|sozialen Realismus]] in den 30er Jahren ungerührt seine abstrakte Malerei weiter betrieb. Hofmann hatte generell großen Einfluss auf die jüngeren amerikanischen Maler der kommenden informellen Kunst (bei [[Jackson Pollock]], [[Arshile Gorky]], [[Willem de Kooning]] u. a.), denen er die europäische Tradition vermittelte. Hofmann machte nach 1940 Versuche mit der gestischen Malerei, dem sog. „[[Drip Painting]]“, der sich später besonders Jackson Pollock widmete. „Drip Painting“, also Tropfen-Malerei, ist ein Verfahren, bei dem Farbe auf die Leinwand tropft, indem sie aus dem Pinsel herausgeschleudert wird<ref>Picasso über Pollock und drip-painting: Gilot, Françoise / Carlton Lake: Leben mit Picasso [1948]. Hamburg 1967, S. 250</ref>.		Greenberg kam aus der Schule von [[Hans Hofmann (Maler)\|Hans Hofmann]], einem deutschen Maler, der während der dunklen Zeit des amerikanischen [[Amerikanischer Realismus\|sozialen Realismus]] in den 30er Jahren ungerührt seine abstrakte Malerei weiter betrieb. Hofmann hatte generell großen Einfluss auf die jüngeren amerikanischen Maler der kommenden informellen Kunst (bei [[Jackson Pollock]], [[Arshile Gorky]], [[Willem de Kooning]] u. a.), denen er die europäische Tradition vermittelte. Hofmann machte nach 1940 Versuche mit der gestischen Malerei, dem sog. „[[Drip Painting]]“, der sich später besonders Jackson Pollock widmete. „Drip Painting“, also Tropfen-Malerei, ist ein Verfahren, bei dem Farbe auf die Leinwand tropft, indem sie aus dem Pinsel herausgeschleudert wird<ref>Picasso über Pollock und drip-painting: Gilot, Françoise / Carlton Lake: Leben mit Picasso [1948]. Hamburg 1967, S. 250</ref>.

	Es gab noch einige andere Gruppen. Nach dem Krieg vereinigten sich diese ganzen Gruppen zur Crème de la crème, zur [[New York School]] oder Tenth Street School, also „Schule der zehnten Straße“. Dort saßen die Schöpfer des abstrakten Expressionismus.		Es gab noch einige andere Gruppen. Nach dem Krieg vereinigten sich diese ganzen Gruppen zur Crème de la crème, zur [[New York School]] oder Tenth Street School, also „Schule der zehnten Straße“. Dort saßen die Schöpfer des [[Abstrakter Expressionismus\|abstrakten Expressionismus]].

	Hans Hofmanns Glaubensbekenntnis was „Reinheit“, malerische Reinheit, künstlerischer Ausdruck nur mit malerischen Mitteln ohne Beachtung einer irgendwie vorgegebenen „Realität“, auch keiner literarischen wie im 19. Jahrhundert. Sein Ideal war der abstrakte Expressionismus. Das war also eigentlich eine deutsche Schöpfung. Und über Clement Greenberg, der aus seiner Schule kam, wurde diese malerische Reinheit, amerikanisch „purity“, der Generalmaßstab der damaligen Kunstszene. Also: aus der Schule eines einzigen Malers kommt ein Kritiker hervor, der in der Kunstszene Macht gewinnt, und auf diesem Weg wird ''ein'' bestimmtes Prinzip in der kleinen Kunstwelt vorherrschend, das dann über die Medien verbreitet werden kann. Und die Zuschauer in aller Welt meinen dann, das sei eine Massenbewegung.		Hans Hofmanns Glaubensbekenntnis was „Reinheit“, malerische Reinheit, künstlerischer Ausdruck nur mit malerischen Mitteln ohne Beachtung einer irgendwie vorgegebenen „Realität“, auch keiner literarischen wie im 19. Jahrhundert. Sein Ideal war der abstrakte [[Expressionismus]]. Das war also eigentlich eine deutsche Schöpfung. Und über Clement Greenberg, der aus seiner Schule kam, wurde diese malerische Reinheit, amerikanisch „purity“, der Generalmaßstab der damaligen Kunstszene. Also: aus der Schule eines einzigen Malers kommt ein Kritiker hervor, der in der Kunstszene Macht gewinnt, und auf diesem Weg wird ''ein'' bestimmtes Prinzip in der kleinen Kunstwelt vorherrschend, das dann über die Medien verbreitet werden kann. Und die Zuschauer in aller Welt meinen dann, das sei eine Massenbewegung.

	Greenberg und Rosenberg verstanden sich nicht als einfache Kritiker, sondern als Sprachrohr der Künstlerwelt - und die mondäne Welt hörte zu. Wenn Greenberg sprach, hörte es sich so an, als stünde die Zivilisation Amerikas auf dem Spiel. Er sah die Moderne Malerei unausweichlich sich ''einem'' Ziel nähern: der schon genannten Flatness, der malerischen Gestaltung einer reinen Fläche. Er forderte, dass ein Bild nicht mehr wie früher ein Fenster sein sollte, durch das man auf irgendeinen Ausschnitt der Welt blickte. Was benötigt wurde, war Reinheit, purity, ein Stil, in dem Linien, Formen, Konturen und Farben alle vereint wurden auf einer ''flachen'' Oberfläche. Das Gros der Kunsttheorien um 1950 herum kam aus dieser Greenberg-Quelle. Greenbergs favorisierter Maler war Jackson Pollock.		Greenberg und Rosenberg verstanden sich nicht als einfache Kritiker, sondern als Sprachrohr der Künstlerwelt - und die mondäne Welt hörte zu. Wenn Greenberg sprach, hörte es sich so an, als stünde die Zivilisation Amerikas auf dem Spiel. Er sah die Moderne Malerei unausweichlich sich ''einem'' Ziel nähern: der schon genannten Flatness, der malerischen Gestaltung einer reinen Fläche. Er forderte, dass ein Bild nicht mehr wie früher ein Fenster sein sollte, durch das man auf irgendeinen Ausschnitt der Welt blickte. Was benötigt wurde, war Reinheit, purity, ein Stil, in dem Linien, Formen, Konturen und Farben alle vereint wurden auf einer ''flachen'' Oberfläche. Das Gros der Kunsttheorien um 1950 herum kam aus dieser Greenberg-Quelle. Greenbergs favorisierter Maler war Jackson Pollock.

Whorf: /* Pop-Art */

2020-06-01T06:05:39Z

Pop-Art

← Nächstältere Version		Version vom 1. Juni 2020, 06:05 Uhr
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	== Pop~~-Art~~ ==		== Pop art ==
	Die gesamte Situation, die Vorherrschaft des abstrakten Expressionismus, änderte sich grundlegend mit dem Aufkommen der [[Pop~~-Art~~]] zu Beginn der ~~60er~~ Jahre. Das ist die Abkürzung für Popular ~~Art~~, also populäre Kunst, und das wurde sie auch. Damit verbunden war ein Regierungswechsel in der führenden Kunstkritik. Greenberg und Rosenberg dankten vorläufig ab und machten dem neuen Star der Zunft Platz: Leo Steinberg.		Die gesamte Situation, die Vorherrschaft des abstrakten Expressionismus, änderte sich grundlegend mit dem Aufkommen der [[Pop art]] zu Beginn der 1960er Jahre. Das ist die Abkürzung für Popular art, also populäre Kunst, und das wurde sie auch. Damit verbunden war ein Regierungswechsel in der führenden Kunstkritik. Greenberg und Rosenberg dankten vorläufig ab und machten dem neuen Star der Zunft Platz: Leo Steinberg.

	Die Pop~~-Art~~ war ''die'' Kunst der farbintensiven, aufbrechenden internationalen Jugendbewegung jener Jahre der „Flower Power“, der sog. „sexuellen Revolution“, der Beatles, des Woodstock-Festivals und der beginnenden Studentenproteste gegen den Vietnamkrieg und politische Verkrustung in der ganzen westlichen Welt. Die Pop~~-Art~~ blieb im Gegensatz zu den bisherigen Kunstströmungen ''nicht'' in der kleinen Welt der Kunst wie der abstrakte Expressionismus, sie wurde eine allgegenwärtige, öffentliche Angelegenheit.		Die Pop art war ''die'' Kunst der farbintensiven, aufbrechenden internationalen Jugendbewegung jener Jahre der „Flower Power“, der sog. „sexuellen Revolution“, der Beatles, des Woodstock-Festivals und der beginnenden Studentenproteste gegen den Vietnamkrieg und politische Verkrustung in der ganzen westlichen Welt. Die Pop art blieb im Gegensatz zu den bisherigen Kunstströmungen ''nicht'' in der kleinen Welt der Kunst wie der abstrakte Expressionismus, sie wurde eine allgegenwärtige, öffentliche Angelegenheit.

	Dementsprechend behandelt Tom Wolfe diese neue Kunst unter der Überschrift: „Der Spaß kehrt in die Kulturwelt zurück“. Man kann prinzipiell sagen, dass Sammler zeitgenössischer Kunst normalerweise keine hochabstrakte Kunst kaufen wollen, es sei denn, es sei die derzeit einzige. Sie werden immer statt dessen realistische Kunst vorziehen, solange jemand von Autorität ihnen versichert, dass sie (a) neu und (b) nicht realistisch ist.		Dementsprechend behandelt Tom Wolfe diese neue Kunst unter der Überschrift: „Der Spaß kehrt in die Kulturwelt zurück“. Man kann prinzipiell sagen, dass Sammler zeitgenössischer Kunst normalerweise keine hochabstrakte Kunst kaufen wollen, es sei denn, es sei die derzeit einzige. Sie werden immer statt dessen realistische Kunst vorziehen, solange jemand von Autorität ihnen versichert, dass sie (a) neu und (b) nicht realistisch ist.

	Der Beginn der Pop~~-Art~~-Aera wird normalerweise gesetzt auf den 20. 1. - 8. 2. 1958, als [[Jasper Johns]] in der [[Leo Castelli]] Galerie in New York die erste Ein-Mann-Show bekam. Johns und sein Freund [[Robert Rauschenberg]] waren die bedeutenden Figuren in dem Zirkel junger Künstler, die gegen den beweihräucherten abstrakten Expressionismus aufzubegehren begannen.		Der Beginn der Pop art-Aera wird normalerweise gesetzt auf den 20. 1. - 8. 2. 1958, als [[Jasper Johns]] in der [[Leo Castelli]] Galerie in New York die erste Ein-Mann-Show bekam. Johns und sein Freund [[Robert Rauschenberg]] waren die bedeutenden Figuren in dem Zirkel junger Künstler, die gegen den beweihräucherten abstrakten Expressionismus aufzubegehren begannen.

	In der Pop~~-Art~~ kam jetzt auch material gesehen etwas Neues auf, eine Mischung aus Bild und Plastik oder irgendwie ungewöhnliche Zusammenstellungen verschiedener Materialien. Viele dieser Werke ''sollten'' berührt werden oder konnten mit einem Mechanismus in Bewegung versetzt werden, die so genannten „[[Mobile (Kunst)\|Mobiles]]“.		In der Pop art kam jetzt auch material gesehen etwas Neues auf, eine Mischung aus Bild und Plastik oder irgendwie ungewöhnliche Zusammenstellungen verschiedener Materialien. Viele dieser Werke ''sollten'' berührt werden oder konnten mit einem Mechanismus in Bewegung versetzt werden, die so genannten „[[Mobile (Kunst)\|Mobiles]]“.

	Der neue Diskussionspunkt war zwar immer noch natürlich „Flatness“, also das Ideal der nur von rein malerischen Formen bedeckten flachen Leinwand. Aber jetzt kam ein Trick dazu. Jasper Johns wählte als Themen seiner Bilder Dinge wie Zahlen, Flaggen, Zielscheiben etc., die ''von Natur aus'' schon flach waren. Er brachte reale Objekte in die Moderne Malerei ein, ohne das Ideal der Flatness zu verletzen und ohne literarischen Bezug. Dagegen konnte man nichts sagen. Und außerdem: auf Seiten der Kunstkritik gegen das zu sein, was neu ist, ist nicht modern. Nicht modern zu sein heißt, sich aus der Szene herauszuschreiben. Und nicht in der Szene zu sein bedeutet, nirgendwo zu sein.		Der neue Diskussionspunkt war zwar immer noch natürlich „Flatness“, also das Ideal der nur von rein malerischen Formen bedeckten flachen Leinwand. Aber jetzt kam ein Trick dazu. Jasper Johns wählte als Themen seiner Bilder Dinge wie Zahlen, Flaggen, Zielscheiben etc., die ''von Natur aus'' schon flach waren. Er brachte reale Objekte in die Moderne Malerei ein, ohne das Ideal der Flatness zu verletzen und ohne literarischen Bezug. Dagegen konnte man nichts sagen. Und außerdem: auf Seiten der Kunstkritik gegen das zu sein, was neu ist, ist nicht modern. Nicht modern zu sein heißt, sich aus der Szene herauszuschreiben. Und nicht in der Szene zu sein bedeutet, nirgendwo zu sein.

	Der neue Kritikerstar Leo Steinberg sagte: ich habe etwas gefunden, das ist noch flacher, nämlich die Signalsysteme der amerikanischen Kultur. Damit war es jedermann erlaubt, diese Bilder zu mögen. Es war angeblich kein Realismus, - das wäre ja die Rückständigkeit des 19. Jahrhunderts - nein, es waren Zeichensysteme.		Der neue Kritikerstar Leo Steinberg sagte: ich habe etwas gefunden, das ist noch flacher, nämlich die Signalsysteme der amerikanischen Kultur. Damit war es jedermann erlaubt, diese Bilder zu mögen. Es war angeblich kein Realismus - das wäre ja die Rückständigkeit des 19. Jahrhunderts - nein, es waren Zeichensysteme.

	Pop~~-Art~~ hat die New Yorker Kunstszene absolut verjüngt. Die Presse umarmte die neue Kunstrichtung hocherfreut. Mit Pop ~~Art~~ konnte man Spaß haben. Avantgardismus, Geld, Status, die Schickeria und sogar die 1960er Version der neuen Sexualität - all das schwirrte um Pop ~~Art~~ herum. Das Problem mit den neuen Pop ~~Art~~-Künstlern war jedoch, dass viele aus armen Verhältnissen kamen und nicht mal die Rudimente des Benehmens in der mondänen Welt kannten.		Pop art hat die New Yorker Kunstszene absolut verjüngt. Die Presse umarmte die neue Kunstrichtung hocherfreut. Mit Pop art konnte man Spaß haben. Avantgardismus, Geld, Status, die Schickeria und sogar die 1960er Version der neuen Sexualität - all das schwirrte um Pop art herum. Das Problem mit den neuen Pop art-Künstlern war jedoch, dass viele aus armen Verhältnissen kamen und nicht mal die Rudimente des Benehmens in der mondänen Welt kannten.

	[[Andy Warhol]] z. B., der wohl bekannteste Pop~~-Art~~-Künstler, nahm beispielsweise in seiner Anfangszeit an einem exquisiten Dinner teil und ließ die ganzen Köstlichkeiten an sich vorbeiziehen. Daraufhin angesprochen, dass er ja keinen Bissen angerührt habe, sagte er verwundert, dass er sowieso nur Candy esse. Aber Warhol und die anderen lernten schnell, mit dem vielen Geld umzugehen. Denn Geld bekamen sie, im Gegensatz zu den älteren Vertretern des abstrakten Expressionismus. Die Kunst der Pop~~-Art~~ verkaufte sich hervorragend.		[[Andy Warhol]] z.B., der wohl bekannteste Pop art-Künstler, nahm beispielsweise in seiner Anfangszeit an einem exquisiten Dinner teil und ließ die ganzen Köstlichkeiten an sich vorbeiziehen. Daraufhin angesprochen, dass er ja keinen Bissen angerührt habe, sagte er verwundert, dass er sowieso nur Candy esse. Aber Warhol und die anderen lernten schnell, mit dem vielen Geld umzugehen. Denn Geld bekamen sie, im Gegensatz zu den älteren Vertretern des abstrakten Expressionismus. Die Kunst der Pop art verkaufte sich hervorragend.

	Die Kulturbeflissenen von New York genossen insgeheim den neuen Realismus. Pop~~-Art~~ war von Anfang an eine ironische, literarisch-intellektuelle Behandlung der Banalität, des Leerlaufs, der Dummheit, der Vulgarität des amerikanischen Kulturlebens gewesen und ermöglichte eine wesentlich lockerere Form des öffentlichen Umgangs mit dieser Kunst. Der Signalcharakter der Pop~~-Art~~ sorgte dafür, dass sie jedermann verständlich war.		Die Kulturbeflissenen von New York genossen insgeheim den neuen Realismus. Pop art war von Anfang an eine ironische, literarisch-intellektuelle Behandlung der Banalität, des Leerlaufs, der Dummheit, der Vulgarität des amerikanischen Kulturlebens gewesen und ermöglichte eine wesentlich lockerere Form des öffentlichen Umgangs mit dieser Kunst. Der Signalcharakter der Pop art sorgte dafür, dass sie jedermann verständlich war.

	== Op Art ==		== Op Art ==

Anthoney: nv

2012-02-19T16:00:11Z

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	, Alle Autoren: [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:Quintero Quintero], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:YMS YMS ], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:Meister-Mini Meister-Mini], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:Echtner Echtner], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:MerlLinkBot MerlLinkBot], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:Matthiasb Matthiasb], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:Tilla Tilla], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:Freedom Wizard Freedom Wizard], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:87.79.63.149 87.79.63.149]		, Alle Autoren: [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:Quintero Quintero], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:YMS YMS ], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:Meister-Mini Meister-Mini], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:Echtner Echtner], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:MerlLinkBot MerlLinkBot], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:Matthiasb Matthiasb], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:Tilla Tilla], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:Freedom Wizard Freedom Wizard], [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:87.79.63.149 87.79.63.149]

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Mutter Erde: kats

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kats

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	'''Das gemalte Wort''' ist eine satirische Streitschrift des amerikanischen Schriftstellers [[Tom Wolfe]] (Originaltitel: ''The painted word'') aus dem Jahr 1975. </br>		'''Das gemalte Wort''' ist eine satirische Streitschrift des amerikanischen Schriftstellers [[Tom Wolfe]] (Originaltitel: ''The painted word'') aus dem Jahr 1975. <br/>
	Darin beschäftigt er sich mit der Entwicklung der amerikanischen Nachkriegs-Malerei. Schon der Titel macht die zentrale These des Autors deutlich: ''Entscheidend ist in dieser Zeit die Theorie gewesen und nicht die Kunst. Die Kunst diente lediglich dazu, die Theorie zu illustrieren.''		Darin beschäftigt er sich mit der Entwicklung der amerikanischen Nachkriegs-Malerei. Schon der Titel macht die zentrale These des Autors deutlich: ''Entscheidend ist in dieser Zeit die Theorie gewesen und nicht die Kunst. Die Kunst diente lediglich dazu, die Theorie zu illustrieren.''

Anthoney: Venusstatus

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Venusstatus

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	'''Das gemalte Wort''' ist eine satirische Streitschrift des amerikanischen Schriftstellers [[Tom Wolfe]] (Originaltitel: ''The painted word'') aus dem Jahr 1975. </br>		'''Das gemalte Wort''' ist eine satirische Streitschrift des amerikanischen Schriftstellers [[Tom Wolfe]] (Originaltitel: ''The painted word'') aus dem Jahr 1975. </br>
	Darin beschäftigt er sich mit der Entwicklung der amerikanischen Nachkriegs-Malerei. Schon der Titel macht die zentrale These des Autors deutlich: ''Entscheidend ist in dieser Zeit die Theorie gewesen und nicht die Kunst. Die Kunst diente lediglich dazu, die Theorie zu illustrieren.''		Darin beschäftigt er sich mit der Entwicklung der amerikanischen Nachkriegs-Malerei. Schon der Titel macht die zentrale These des Autors deutlich: ''Entscheidend ist in dieser Zeit die Theorie gewesen und nicht die Kunst. Die Kunst diente lediglich dazu, die Theorie zu illustrieren.''
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	<references/>		<references/>



	~~[[Kategorie:Wikipedia Blamage]]~~

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	~~[[Kategorie:WikiPedia Deleted]]~~		{{PPAB-Venus}}

Anthoney: /* Init-Quelle */

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	Entnommen aus der:		Entnommen aus der:
	* [http://de.wikipedia.org/wiki/Das_gemalte_Wort Wikipedia]		* [http://de.wikipedia.org/wiki/Das_gemalte_Wort Wikipedia]
			* [http://de.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:L%C3%B6schkandidaten/14._August_2009#Das_gemalte_Wort_.28gel.C3.B6scht.29 Löschdiskussion]

	Erster Autor: [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:87.79.63.149 87.79.63.149]		Erster Autor: [http://de.wikipedia.org/wiki/Benutzer:87.79.63.149 87.79.63.149]

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2009-11-17T00:11:04Z

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